cinemosaico

Honoris Causa para Oliveira -Aplausos!

2008-01-15T18:55:00.000-02:00

El director portugués Manoel de Oliveira, que a sus 99 años es el realizador más longevo en activo, fue investido hoy doctor "Honoris Causa" por la Universidad del Algarve (sur) en reconocimiento de su larga carrera, que comenzó con el cine mudo.

De Oliveira, que reconoció que el cine es el "vicio" de su alma, se mostró "extremadamente agradecido" y "honrado" por los elogios a su obra cinematográfica.

El autor destacó que no hay nada mejor para un artista que la "comprensión de su trabajo", a pesar de que, en algunas ocasiones, los críticos hacen el "ridículo" al preguntarle qué quiere decir con su obra.

Y De Oliveira sigue produciendo, hace poco estrenó en Portugal su última película, "Cristóvao Colombo, o enigma", prepara ya la adaptación del cuento del escritor portugués Eça de Queirós "Singularidades de uma rapariga loira", rodaje previsto para este año.

Las unicas dos peliculas que (hasta ahora) he visto de Oliveira son:
Filme Fallado y Belle Toujours, ambas una delicia.

Rules! - Link Dump. Generate Traffic.

2007-05-22T22:43:00.000-03:00

Rules! - Link Dump. Generate Traffic.

post colectivo

2007-05-20T06:00:00.000-03:00

Oh! la la! Estoy sin sueño, acabó de ver "El perfume -Historia de un asesino". me quedo con el libro, siempre me pasa lo mismo. La novela de Suskind es atormentadora, desestabilizánte y horriblemente mágica, la película, bue...
Quería hablar sobre unos cortos experimentales que vi esta semana en el Centro Cultural España Córdoba, específicamente sobre un ciclo relacionando cine y arquitectura y compartirlo con alfredo pero cambié de idea y se me ocurrió, debido a que tenía más ganas de conversar que de escribir, qué pasa si elaboramos de forma colectiva un post diferente. A ver si me explico: Toda esta nueva tendencia hacia la web 2, antes tanto chat y foros, tanto feed y xml, todo bien porque hipertexteando llego hasta la más absoluta estupidez (y esto esta muy bien); esto sumado al post anterior sobre los manifiestos futuristas, las experimentaciones del net-art, la improvisación y la vida misma me animan a sugerir la construcción (experimental) de un post colectivo, me baso en la experiencia de cada constructor, en cada mirada particular, en cada inquietud, en diferentes destrezas y en diferentes estados de ánimo. Los blogs ya no son algo disidentes, si es que alguna vez lo fueron, los diarios tienen sus blogs, grandes empresas tienen sus blogs o wikis, los periodistas quizás ya no tienen tanto miedo y hasta tienen ellos mismos sus blogs. Por qué no elaborar un post en un solo lugar?, luego (o paralelamente) copiarlo en el blog de cada participante, un post sin una única fecha de publicación, collageado, recortado, poetizado, desprogramado, lúdico, un post que acopla no sabe qué ni cuánto, ni cuándo es el fin.
Imaginemos que alguien planta los cimientos, otros, sin rotring, proyectan paredes, otros dibujan los jardines circundantes, otros renderizan el proyecto en 3d al estilo Lynch, otros quieren fotografiar la maqueta como Helmut Newton y así... ¿Qué pasaría?

manifiestos »guionistas europeos«

2007-05-18T21:23:00.000-03:00

Claro que el guionista también es el autor de una película! y todos los trabajan en ellla, por dios!. Todo el mundo siente alguna vez el deseo de ser ayudado, respaldado, alentado o que simplemente siempre exista un chorro de plata a su favor... pero de ahí a realizar un manifiesto, qué cosa?!. Bueno, cada cuál a su lucha, no?. A mi entender los guionistas cobran por su obras, son mencionados tanto en los créditos de las películas de las majors como en los de cualquier minicorto de escuela de cine. El tema de realizar exposiciones, charlas y otros similares teniendo como eje a los guionistas es válido, no sé que pasa en Europa pero acá en Argentina yo mismo he asistido a eventos donde el tema principal eran los guionistas. Considero que el hecho que no sean mencionados con frecuencia en relación a una obra se debe al decadente manejo de la información de los críticos de cine y particularmente a lo que la población quiere saber. El director es la cara de la obra (casi siempre), a veces el productor (cuando el director está varias napas más abajo de la popularidad, a veces también (¡siempre!) la cara del filme es la del actor o actores -grandes estrellas- El cine es un arte y un entretenimiento a la vez y el público (la gran mayoría) elige lo que que quiere ver basándose en la popularidad. Cuantos carteles creen haber visto que incluyan frases referidas a la notable actuación de tal estrella, al grandioso reparto de tal otra (el 99 %)?. los carteles, panfletos, banners y cualquier otro soporte de anunciación de un filme son piezas publicitarias. Cuántas veces escuchamos al amable verdulero de la esquina recomendarnos la última película de Di Caprio?¿Cuántas?. Eh! Sr. verdulero: los autores de las películas son los directores, los guionistas, los fotográfos, los músicos, los editores, los productores, los carpinteros, los...... Basta de pavadas! Guionistas europeos a las noticias, a las publicidades, a las vidrieras, a las tapas del Times y hasta en el dominical de tu iglesia. Por favor mencionenlos!!! Uhmmmmm.

MANIFIESTO DE LOS GUIONISTAS EUROPEOS -2006-

Las historias están en el corazón de la humanidad y son depositarias de nuestras diferentes herencias culturales. Dichas historias han sido narradas una y otra vez por los contadores de historias. Los guionistas son los contadores de historias de nuestro tiempo.
Se debería confiar en el talento de los escritores europeos, se debería alentar y apoyar. Las industrias europeas del cine necesitan encontrar caminos para atraer y mantener a sus guionistas en el cine y en su oficio.

Afirmamos que:
1. El guionista de una película es también uno de sus autores, un creador fundamental sobre quien, en primer lugar, se apoya cualquier trabajo audiovisual.
2. El uso indiscriminado del crédito de autoría es inadmisible.
3. Los derechos morales del guionista, especialmente el derecho a mantener la integridad de su trabajo y de protegerlo de cualquier distorsión o uso incorrecto, debiera ser inalienable y debiera ser respetado en la práctica.
4. El guionista debiera recibir un pago justo por cualquier forma de explotación de su trabajo.
5. Como autor, el guionista debiera tener derecho a involucrarse en el proceso de producción y promoción de la película y a ser compensado por dicho trabajo. Como autor, debiera ser nombrado consecuentemente en cualquier publicación, incluidos catálogos de festivales, revistas sobre TV, magacines y reseñas.

Hacemos un llamamiento a:

1. Gobiernos y entidades de financiación, para que apoyen a los guionistas empleando más energías y recursos, ya sea en forma de subvenciones, beneficios fiscales o planes de inversión en el desarrollo de películas y producciones de TV, y financiando a los guionistas directamente.
2. Expertos y críticos de cine, para que reconozcan la función que desempeñan los guionistas, y a universidades, academias y programas de formación, para que eduquen a las próximas generaciones de profesionales en los principios de trabajo en equipo propios de este medio y en el respeto al arte y al oficio de la escritura de guiones.
3. Festivales, filmotecas y resto de instituciones relacionadas con el cine, para que mencionen a los guionistas en sus programas, y para que programen ciclos dedicados a guionistas, de la misma forma que los programan para directores, actores y países.
4. Que las leyes, a nivel europeo y de cada país, deberían reconocer que el guionista de una película es uno de sus autores.
5. Que las leyes, a nivel europeo y de cada país, deberían garantizar que los guionistas puedan organizarse, negociar y contratar de forma colectiva, con objeto de fomentar y conservar las diferencias culturales de cada país, y deberían facilitar el libre movimiento de guionistas entre países y el ejercicio de dicha profesión en cualquier país.

Nos comprometemos a:

• Distribuir este manifiesto entre los miembros de la industria audiovisual y de la prensa en nuestros respectivos países.
• Hacer campaña para que se lleven a cabo los puntos recogidos en este manifiesto.
• Solicitar la inclusión, en las legislaciones de ámbito europeo y de cada país, de las modificaciones legales que hagan posible las demandas contenidas en este manifiesto.

Firmado: El Presidente y el Consejo de la Federación de Guionistas Europeos, en representación de 21 asociaciones y 9.000 guionistas europeos.
Christina Kallas (Presidenta)
Sveinbjörn Baldvinsson (Vicepresidente)
David Kavanagh
Willemiek Seligmann
Bernard Besserglik
Los Participantes en la Conferencia de Guionistas Europeos celebrada en Tesalónica (2006)

manifiestos »telebasura«

2007-05-18T20:59:00.000-03:00

Este manifiesto está colgado en la red desde hace 10 años -por lo menos- sigue teniendo vigencia. La página esta optimizada para NETSCAPE (que glorioso navegador), querés ver la página?

MANIFIESTO CONTRA LA TELEBASURA

1. El termino "telebasura" viene dando nombre, desde la pasada década, a una forma de hacer televisión caracterizada por explotar el morbo, el sensacionalismo y el escandalo como palancas de atracción de la audiencia.

La telebasura se define por los asuntos que aborda, por los personajes que exhibe y coloca en primer plano, y, sobre todo, por el enfoque distorsionado al que recurre para tratar dichos asuntos y personajes.

2. Los promotores de la telebasura, en su búsqueda de un "mínimo común denominador" capaz de concitar grandes masas de espectadores ante la pantalla, utilizan cualquier tema de interés humano, cualquier acontecimiento político o social como mera excusa para desplegar lo que consideran elementos básicos de atracción de la audiencia: sexo, violencia, sensiblería, humor grueso, superstición, en muchos casos de forma sucesiva y recurrente dentro del mismo programa.

Bajo una apariencia hipócrita de preocupación y denuncia, los programas de telebasura se regodean con el sufrimiento; con la muestra mas sórdida de la condición humana; con la exhibición gratuita de sentimientos y comportamientos íntimos. Desencadenan una dinámica en la que el circense "mas difícil todavía" anuncia una espiral sin fin para sorprender al espectador.

3. La telebasura, cuenta, también, con una serie de ingredientes básicos que la convierten en un factor de aculturización y desinformación, así como en un obstáculo para el desarrollo de una opinión publica libre y fundamentada:

- El reduccionismo, con explicaciones simplistas de los asuntos mas complejos, fácilmente comprensibles, pero parciales o interesadas. Una variante de este reduccionismo es el gusto por las teorías conspiratorias de no se sabe qué poderes ocultos, que en muchos casos sirven de coartada a determinados personajes y grupos de presión en su labor de intoxicación.

- La demagogia, que suele presentar todas las opiniones como equivalentes por si mismas, independientemente de los conocimientos sobre los que se sustentan o de sus fundamentos éticos. A ello contribuye la realización de supuestos debates y encuestas, que no son sino simulacros de los verdaderos debates y encuestas, y que lejos de arrojar luz sobre los problemas contribuyen a consolidar la idea del "todo vale".

También la demagogia cuenta con una variante: el despliegue de mensajes esotéricos, milagreros y paranormales, presentados de forma acrítica y en el mismo plano de realidad que los argumentos cientificos.

- El desprecio por derechos fundamentales como el honor, la intimidad, el respeto, la veracidad o la presunción de inocencia, cuya conculcación no puede defenderse en ningún caso apelando a la libertad de expresión.

Este desprecio desemboca en la realización de "juicios paralelos"; en el abuso del amarillismo y el escándalo: en la presentación de testimonios supuestamente verdaderos pero que en realidad provienen de "invitados profesionales". Y, por supuesto, en el apoteosis de una televisión de la trivialidad, basada en el protagonismo de los personajes del mundo rosa y gualda, cuyas nimiedades y conflictos sentimentales, tratados desde el mas descarado amarillismo, son otro de los ingredientes de esta infecta salsa. El problema es todavía mas sangrante cuando este tipo de contenidos se difunden a través de las televisiones publicas, cuya obligación moral y legal es suministrar productos, ética y culturalmente, solventes.

4. La telebasura no ha inventado nada: el halago fácil al espectador, el gusto por el sensacionalismo, vienen de muy antiguo. Pero en la actualidad, la enorme influencia social de los medios de comunicación de masas agranda de forma exponencial los efectos negativos de este tipo de mensajes.

-La telebasura se encuentra hoy en un momento ascendente de su ciclo vital. Es como un cáncer, cuya metástasis tiende a invadirlo todo, o quizás como un virus informático que, contamina lo que toca y acaba por impedir el mantenimiento o la aparición en las parrillas de otros modelos de información mas respetuosos con la verdad y con el interés social.

5. Ha llegado el momento de que todos los agentes implicados en la actividad televisiva tomen conciencia de su responsabilidad ante la telebasura, que por supuesto varia en importancia según la capacidad de cada uno de condicionar las reglas del mercado.

Responsabilidad, por tanto de los Poderes Públicos, de las cadenas, de los anunciantes. Responsabilidad de los programadores y de los profesionales. Y responsabilidad, también, del ciudadano, que aun sin dejarse engañar por la falacia del "espectador soberano" que por su mero dominio del mando tiene la capacidad de modelar la oferta, debe saber que su decisión de ver un programa no esta exenta de consecuencias, ni para su propia dignidad ni para el propio mercado televisivo.

En la televisión nos enfrentamos con un fenómeno social complejo articulado en grandes compañías de cuya objetividad es licito discrepar. Detrás de los medios de comunicación existen intereses, poderes y modelos sociales e ideológicos. por tanto, cuestionar su objetividad y preguntarse el porque de determinadas insistencias en un tema mientras se ignoran otros, es una forma de empezar a comprender críticamente los mensajes televisivos.

6. Por todo lo anterior, los abajo firmantes queremos manifestar nuestro rechazo y preocupación ante la telebasura y exigimos, como garantía de control social en una sociedad democrática, tanto la elaboración de un código ético de regulación de los contenidos televisivos como la constitución de un Consejo Superior de los Medios Audiovisuales, en los términos en los que fue aprobado por la mayoría de los grupos parlamentarios en la anterior legislatura.

manifiestos »futurista 1912«

2007-05-18T20:53:00.000-03:00

"MANIFIESTO TECNICO DE LA LITERATURA FUTURISTA"

1.- Es menester destruir la sintaxis disponiendo los sustantivos al azar, tal como nacen.

2. Los verbos deben usarse en infinitivo, para que se adapten elásticamente al sustantivo y no queden sometidos al yo del escritor que observa o imagina. El infinitivo del verbo puede dar el sentido de la continuidad de la vida y la elasticidad de la intuición que percibe.

3.- Se debe abolir el adjetivo, para que el sustantivo desnudo guarde su color esencial. El adjetivo teniendo en sí mismo el carácter alusivo, es incompatible con nuestra visión dinámica, puesto que presupone una pausa y una meditación.

6.- Abolir también la puntuación. Al haberse suprimido los adjetivos, los adverbios y las conjunciones, la puntuación queda anulada, en la continuidad variada de un estilo vivo que se crea por sí mismo, sin las pausas absurdas de los puntos y las comas. Para acentuar ciertos movimientos e indicar sus direcciones se emplearán signos matemáticos: + > < - : =, y signos musicales.

8.- No existen categorías de imágenes, nobles o groseras o vulgares, excéntricas o naturales. La intuición que las percibe carece de preferencias y partidismos. El estilo analógico es el dueño absoluto de toda la materia y de su intensa vida.

11.- Destruir en la literatura el "yo", o sea, toda la psicología. El hombre completamente averiado por la biblioteca y el museo, sometido a una lógica y a una sabiduría espantosa, ya no ofece ningún interés. Por consiguiente debemos abolirlo de la literatura y finalmente sustituirlo por la materia, de la que se debe captar la esencia a golpes de intuición, cosa que jamás podrán hacer los físicos ni los químicos.

Milán, 11 de marzo de 1912.

manifiestos »futurista 1909«

2007-05-18T20:42:00.000-03:00

PRIMER MANIFIESTO FUTURISTA - 1909 -

"1.Nosotros queremos cantar el amor al Peligro el hábito, de la energía y de la temeridad.

2.El valor, la audacia, la rebelión serán elementos esenciales de nuestra poesía.

3.Hasta hoy, la literatura exaltó la inmovilidad pensativa, el éxtasis y el sueño. Nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso ligero, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo.

4.Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad.. Un automóvil de carreras con su capó adornado de gruesos tubos semejantes a serpientes de aliento explosivo..., un automóvil rugiente parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia.

5.Nosotros queremos cantar al hombre que sujeta el volante, cuya asta ideal atraviesa la Tierra, ella también’ lanzada a la carrera en el circuito de su órbita.

6.Es necesario que el poeta se prodigue con ardor, con lujo y con magnificencia para aumentar el entusiástico fervor de los elementos primordiales.

7.Ya no hay belleza si no es en la lucha. Ninguna obra que no tenga un carácter agresivo puede ser una obra de arte. La poesía debe concebirse como un violento asalto contra otra las fuerzas desconocidas, para obligarlas a arrodillarse ante el hombre.

8.Nos hallamos sobre el último promontorio de los siglos!... ¿Por qué deberíamos mirar a nuestras espaldas, si queremos echar abajo las misteriosas puertas de lo Imposible? El Tiempo y el Espacio murieron Ayer. Nosotros ya vivimos en lo absoluto, pues hemos creado ya la eterna velocidad omnipresente.

9.Nosotros queremos glorificar la guerra —única higiene del mundo—, el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los libertarios, las hermosas ideas por las que se muere y el desprecio por la mujer.

10.Nosotros queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias de todo tipo, y combatir contra el moralismo, el feminismo y toda cobardía oportunista o utilitaria.

11.Nosotros cantaremos a las grandes muchedumbres agitadas por el trabajo, por el placer o la revuelta; cantaremos las marchas multicolores y polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas; cantaremos el vibrante fervor nocturno de los arsenales y de los astilleros incendiados por violentas lunas eléctricas; las estaciones glotonas, devoradoras de serpientes humeantes; las fábricas colgadas de las nubes por los retorcidos hilos de sus humos; los puentes semejantes a gimnastas gigantes que saltan los ríos, relampagueantes al sol ton un brillo de cuchillos; los vapores aventureros que olfatean el horizonte, las locomotoras de ancho pecho que piafan en los raíles como enormes caballos de acero embridados con tubos, y el vuelo deslizante de aeroplanos, cuya hélice ondea al viento como una bandera y parece aplaudir como una muchedumbre entusiasta"

Lanzamos en Italia este manifiesto de heroica violencia y de incendiarios incentivos, porque queremos librarla de su gangrena de profesores, arqueólogos y cicerones.
Italia ha sido durante mucho tiempo el mercado de los chalanes. Queremos librarla de los innumerables museos que la cubren de innumerables cementerios.
¡Museos, cementerios! ¡Tan idénticos en su siniestro acodamiento de cuerpos que no se distinguen! Dormitorios públicos donde se duerme siempre junto a seres odiados o desconocidos. Ferocidad recíproca de pintores y escultores matándose a golpes de línea y de color en el mismo museo.
¡Que se les haga una visita cada año como quien va a visitar a sus muertos llegaremos a justificarlo!... ¡Que se depositen flores una vez por año a los pies de la Joconda también lo concebimos!... ¡Pero ir a pasear cotidianamente a los museos, nuestras tristezas, nuestras frágiles decepciones, nuestra cólera o nuestra inquietud, no lo admitimos!
¿Queréis emponzoñaros? ¿Queréis podriros? ¿Qué podéis encontrar en un anciano cuadro si no es la contorsión penosa del artista esforzándose por romper las barreras infranqueables de su deseo de expresar enteramente su sueño?
Admirar una vieja obra de arte es verter nuestra sensibilidad en una urna funeraria en lugar de emplearla más allá en un derrotero inaudito, en violentas empresas de creación y acción. ¿Queréis malvender asi vuestras mejores fuerzas en una admiración inútil del pasado de la que saldráis aciagamente consumidos, achicados y pateados?
En verdad que la frecuentación cotidiana de los museos, de las bibliotecas y de las academias (¡esos cementerios de esfuerzos perdidos, esos calvarios de sueños crucificados, esos registros de impetuosidades rotas...!) es para los artistas lo que la tutela prolongada de los parientes para los jóvenes de inteligencia, esfervecidos de talento y de voluntad.
Sin embargo, para los moribundos, para los inválidos y para los prisioneros, puede ser bálsamo de sus heridas el admirable pasado, ya que el porvenir les está prohibido. ¡Pero nosotros no, no le queremos, nosotros los jóvenes, los fuertes y los vivientes futuristas!
¡Con nosotros vienen los buenos incendiarios con los dedos carbonizados! ¡Heles aquí! ¡Heles aquí! ¡Prended fuego en las estanterías de las bibliotecas! ¡Desarraigad el curso de los canales para inundar los sótanos de los museos! ¡Oh! ¡Que naden a la deriva los cuadros gloriosos! ¡Sean nuestros los azadones y los martillos! ¡Minemos los cimientos de las ciudades venerables!...

Los más viejos entre nosotros no tienen todavía treinta años; por eso nos resta todavía toda una década para cumplir nuestro programa. ¡Cuando tengamos cuarenta años que otros más j�venes y más videntes nos arrojen al desván como manuscritos inútiles!...Vendrán contra nosotros de muy lejos, de todas partes, saltando sobre la ligera cadencia de sus primeros poemas, agarrando el aire con sus dedos ganchudos, y respirando a las puertas de las Academias el buen olor de nuestros espíritus podridos, va destinados a las sórdidas catacumbas de las bibliotecas!...

Pero no, nosotros no iremos nunca allá. Los nuevos adelantos nos encontrarán al fin, una noche de invierno, en plena campiña, bajo un doliente tinglado combatido por la lluvia, acurrucados cerca de nuestros aeroplanos trepidantes, en acción de calentarnos las manos en la fogata miserable que nutrirán nuestros libros de hoy ardiendo alegremente bajo el vuelo luminoso de sus imágenes.
Se amotinarán alrededor de nosotros, desbordando despecho, exasperados por nuestro coraje infatigable, y se lanzarán a matarnos con tanto más denuedo y odio, cuanto mayores sean la admiración y el amor que nos tengan en sus entrañas.Y la fuerte y sana injusticia estallará radiosamente en sus ojos. Y estará bien. Porque el arte no puede ser más que violencia, injusticia y crueldad.
Los más viejos de entre nosotros no tenemos aún treinta años, y por lo tanto hemos despilfarrado ya grandes tesoros de amor, de fuerza, de coraje y de dura voluntad, con precipitación, con delirio, sin cuenta, sin perder el aliento, a manos llenas.
¡Miradnos! ¡No estamos sofocados! ¡Nuestro corazón no siente la más ligera fatiga! ¡Está nutrido de fuego, de valor y de velocidad! ¡Esto os asombra? ¡Es que vosotros no os acordáis de haber vencido nunca!

En pie sobre la cima del mundo arrojamos nuestro reto a las estrellas!

¿Vuestras objeciones? ¡Basta! ¡Basta! ¡Las conocemos! ¡Son las consabidas! ¡Pero estamos bien cerciorados de lo que nuestra bella y falsa inteligencia nos afirma!
–Nosotros no somos–decís–más que el resumen y la prolongación de nuestros antepasados.
¡Puede ser! ¡Sea! ¿Y qué importa? ¡Es que nosotros no queremos escuchar! ¡Guardaros de repetir vuestras infames palabras! ¡Levantad, más bien, la cabeza!¡En pie sobre la cima del mundo lanzamos una vez más el reto a las estrellas!

F.T. Marinetti,"Le Futurisme", Le Figaro, 20 de febrero de 1909.

cine y automóvil

2007-05-18T08:15:00.000-03:00

El ciclo “De 0 a 100 en 24 fotogramas por segundo: Cine y automóvil” cierra la programación del Aula de Cine de la Universidad del curso 2006-2007.

(vía cinegoza) "Se trata de las fluidas relaciones entre cine y automóvil, dos de los inventos más importantes de finales del siglo XIX y que tienen su máximo desarrollo a lo largo del siglo XX". "(...) el mundo del automóvil ha sido muy importante para el cine desde sus inicios. Lo sabían muy bien los cómicos del cine mudo, con sus persecuciones y destrozos. Y más allá, ya que también se han establecido diversas relaciones entre arte y motor. Ahí está el Movimiento Futurista, que en una de sus provocaciones decía que “un coche de carreras es más bello que la Victoria de Samotracia”. O Andy Warhol, con una serie de sus famosas variaciones de color dedicada a un Mercedes de carreras y que llegó a pintar un BMW con motivo de las 24 horas de Le Mans".

Me gusta el ciclo y lo voy a presenciar esta misma tarde (hasta la madrugada), espero que mi novia me acompañe, no se aburra - que no fumemos mucho. Todas estos filmes estan en DVD, asi que también los voy a copiar (Ugh!). Quizás después de ver tantas ruedas me den ganas de ir a visitar a mi mecánico y retarlo a un duelo si no me tiene listo el bolido (6 días para cambiar una válvula rota).

El post completo acá.
El ciclo completo:
07/05 El diablo sobre ruedas de Steven Spielberg. 86 min. 1971, EEUU
08/05 Tráfico de Jacques Tati 92 min. 1971, Francia-Italia
09/05 Regreso al futuro de Robert Zemeckis. 111 min. 1985, EEUU
14/05 Bullitt de Peter Yates. 109 min. 1968, EEUU
15/05 Pequeña Miss Sunshine de Jonathan Dayton y Valerie Faris. 98 min. 2006, EEUU
16/05 The Hire de varios directores. 82 min. 2001-2002, EEUU

perceval - pablo Aragüés -

2007-05-18T02:42:00.000-03:00

Perceval
El de arriba es el link para ayudar al web.

Cuando me encontré con que Pablo Aragüés estaba estrenando su nuevo corto con bombas y platillos me puse a buscar. Genial pibe!. Vi imágenes del corto y ya está, suficiente para que me den unas ansias por contemplarlo, por qué?. Por muchos motivos, a saber: Es un director muy joven (creo que 25 años), terminó luego de tres años Perceval un corto en 35 y de producción muy ambiciosa, con diálogos en latín, de contenido medieval con el rey arturo, el santo grial y toda esa atmósfera que me fascina y que solo creí que podía disfrutar en super producciones de largos, consiguió ayuda (200 mil euros) de muchas entidades, trabajó con Max Maine (entre sus coreografías: Highlander, Corazón Valiente y Perceval) y por si fuera poco ya fue seleccionado para participar en el short film corner festival de Cannes.
Voy a procurar una entrevista con Aragüés en este blog para que nos cuente sobre notasde producción y otros que Uds. (lectores) me apunten. Aragüés no es latino, pero es español y ya por eso de ser de nuestra madre patria - para muchos de nosotros - me permite incluirlo en mi blog. En su blog postea emocionado las viscisitudes del rodaje y la transformación.
Este es su corto número 15 -es muy activo- y le deseo lo mejor de los éxitos.
Podremos en estas tierras conseguir 200.000 euros o dolares para nuestro short? Por que no?.

tus videos a nueva york y a cuba

2007-05-16T23:58:00.000-03:00

Si tenés un cortometraje o un largo, una animación, un documental, un experimental o algo filmado "decentemente" podés ampliar tus posibilidades de exhibirlo o venderlo -quizás solamente almacenarlo en otro lugar-. comenzá a escribir toda la info, las fichas técnicas, fotos de rodaje, notas en prensa, etc, copia el trabajo a DVD (en el 2008 podría ser en Blu-ray), metelo en un sobre -de los que vienen protegidos por dentro, rotulalo y mandalo por barco, tren, avión o llevalo vos mismo a la videoteca del sur. Tienes muchas posibilidades de darte a conocer internacionalmente ya que la videoteca es consultada continuamente por distribuidores y organizadores de festivales internacionales. Si alguien quiere tu obra te contactan directamente y arreglan con vos o con tu "agente" los pormenores. Qué esperas?. LLegate a la videoteca y mandá por lo menos un VHS.
mucha suerte!

más allá de los sueños - zanetti

2007-05-16T18:47:00.001-03:00

Anoche volví a ver "Más allá de los sueños" de Vincent Ward, sobre una novela de Richard Matheson.
La incluyo acá porque la dirección de arte le corresponde a Eugenio Zanetti (cordobés, argentino, latino) y lo que diseñó es magnífico. Personalmente catalogo a esta película fría - y eso no debe leerse como cursi ni como despojada - sino como aústera y soberbia. Vincent Ward es un gran cineasta con puestas magistrales, Richard Matheson un gran novelista y guionista y Zanetti un artista brillante y versátil.
La historia trata sobre el amor, sobre su fuerza y sacrificio. No voy a resumir el argumento ya que no me interesa y por otro lado lo pueden encontrar en todos lados. Lo que si me interesa es la labor creativa de Zanetti; diseña y construye mediante decorados reales y efectos de post producción una visión propia del infierno de Dante, un paraíso en construcción constante. Percibo que la idea de cielo creado por Zanetti es algo similar a tener que construir nuestro propio mundo en el de todos, utilizando nuestras propias herramientas, es decir, con piezas de ladrillos plásticos, con figuras recortadas, con acrílicos, con pensamientos alejados a las leyes que rigen nuestro mundo real y físico. Esto creo que es el acierto en este diseño de arte, más allá de mágicos paisajes pintados-reales, más allá de angulaciones de cámara bien afinadas y más allá de cualquier maquillaje embellecedor de la fotografía. En síntesis un arte muy cuidado y coherente en toda la obra. No sé si Zanetti supervisó también la post producción pero tengo entendido que desde que ganó el Oscar por "Restauración" había dejado en claro que su labor estaba dentro del plató y también frente a las estaciones de composición. Chau!
Ah!, cómo pude olvidarme?!. Anabella Sciorra contundente y bella.

En este video pueden ver de lo que hablo - música de Enigma -

Este es un video clip del tema "Whenever I Say Your Name"

posicionamiento legal de blogs

2007-05-14T20:49:00.000-03:00

Vía eCuaderno me he enterado de un experimento que da posicionamiento en internet a los blogs que no la tienen y refuerza el posicionamiento de los que ya la tienen, si es que no me equivoco este es el último Update así que actualizen la lista.

Instrucciones: Copia y pega este post completamente en un post de tu blog. A continuación agrega tu URL al final de la lista.:

1.Cavaju
2.El ventanuco
3.Union de Bloggers Hispanos
4.Celica
5.Bloggea2
6.Blog and Roll
7.De la vida y algo más
8.14 de Abril
9.Memori@ de un@ desmemoriad@
10.Tijuana
11.El blog del Cowboy
12.12 de septiembre
13.Apodérate
14.Los 80´s
15.Ejemplos Liberales para gente de Izquierdas
16.Sin Miedo
17.Mario House
18.Aquellos años dorados
19.Barrio Los Rosales de La Coruña
20.El blog del Browner
21.Un hombre sólo en la red
22.Plantea!
23.ZuHause
24.Fotografías de la vida irreal
25.Redesfera
26.Educación Musical en Venezuela
27.Noticias para Blogs
28.Un Taliván
29.4X4 Sport División
30.pelekas
31.MoonShadow
32.La Polla de Fútbol
33.Tarifa
34.Bochaísmos
35.Motociclisti
36.Error69
37.Cajón Secreto
38Una cocina de Lokos
39.Un mundo de lokos
40.Perdido por los japones
41.Lo que nadie se atrevió a contar sobre Japón
42.Amo la TV - Televisión Argentina
43.TODO MÚSICA
44.Impostor Autómata
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mi nombre en japonés

2007-05-14T16:43:00.000-03:00

Así se vería mi nombre en japonés, según este sitio. Probá el tuyo.

It is pronounced "RORANDO". (Consonants are pronounced more or less the same way as in English. "A" sounds like a in father, but shorter. "O" sounds like o in old.)

averiguando sobre mosaico criollo

2007-05-11T04:18:00.000-03:00

Estuve saltando en busca de más datos sobre el filme mosaico criollo y me encontré con lo habitual de la web: mucha información desinformada. Se rodó en el 28 o en el 29, la dirigió Conminetti o Guidi, la rescataron por azar o el rescate fue dirigido, era de un solo rollo o de seis, patrocinó la restauración el fbi o la cgt, cantó Ignacio Corsini o no?!; en fin un sinnúmero de publicdatacrash (P.D.C.).

En la web de Clarín Ricardo García menciona que "Se halla, por fin, totalmente reconstruida la que resulta la película sonora más antigua del cine argentino. Mosaico criollo tiene 16 minutos de duración y fue realizada, en condiciones sumamente precarias, en 1929". Agrega que el filme fue adquirido en 1985 e identificado en 1991 por la Filmoteca Bs.As.

En 1959 Domingo Di Núbila menciona el filme en el primer tomo de "Historia del Cine Argentino" pero hasta esa fecha no se conocen datos sobre su existencia o su estado. Las primeras noticias se saben en 1978 a través de un reportaje que realiza Jorge Couselo a Alfredo Murúa quien le comenta que tanto las cintas como los discos de mosaico criollo estaban en su casa -donde se había improvisado el estudio en 1929-.
En 1985 Héctor Lucci, un especialista en grabaciones, le compra a Murúa todo el material. Luego Lucci intenta vender las cintas, ninguna entidad se muestra interesada.
Recién en el 2000 el Instituto Nacional de Cine decide hacerse cargo de toda la colección de Murúa. Comienzan por mosaico criollo debido a que el material está en nitrato y corre un alto riesgo de combustión- ¿se acuerdan de cinema paradiso?
Aportan al rescate Juan José Stagnaro y su laboratorio, el sonidista Osvaldo Vacca, entre tantos otros, ¿quienes?.
Ya está lista. vamos a verla!: Los directores de la Filmoteca Buenos Aires, Octavio Fabiano y Fernando Martín Peña la presentaron en versión restaurada en el Festival de Mar del Plata.

»P.D.C.«
»En el 28?: "...En la Argentina, el primer experimento sonoro fue un corto de 16 minutos con discos sincronizados, Mosaico criollo (Edmo Conminetti, 1928), era una sucesión de números musicales y cantantes."En buenos aires antiguo dicen: "Posteriormente la sincronización de películas con discos denominado sistema Vitaphone, permitió en 1929 filmar “Mosaico Criollo”, corto de 15 minutos de duración.
»Corsini?: "... intervendría en "Milonguita" (1922), "Mosaico criollo" (cortos, c. 1930)". todo tango
»Cominetti o Guidi?: en gardel biografia no tienen ninguna duda cuando dicen ".... Pero la primera película sonora del país fue Mosaico criollo, corto de un rollo dirigido por Roberto Guidi, que incluía dos canciones interpretadas por Anita Palmero y el trío Vázquez Vigo, utilizándose para la ocasión discos sincronizados con la cinta."
En quinta dimensión -Cantantes en el Cine Argentino- "En Argentina el primer musical se filmó en 1928 (apenas un año después del precursor filme de Al Jolson). Fue un cortometraje de 16 minutos de duración titulado MOSAICO CRIOLLO (dirigido por Edmo Cominetti) y mostró una sucesión de números artísticos musicales.
»quién lo restauró, o quién puso la plata o quién sólo la chapa? en una muestra de cine y musica del malba citan "el cortometraje Mosaico criollo (1929), primer film sonoro realizado en Argentina. Este cortometraje musical se consideraba perdido hasta que en 2001 fue restaurado por APROCINAIN (Asociación de Apoyo al Patrimonio Audiovisual)."
»Cominetti es así, sin la n antes de la m, y no como aparece en la mayoría de los textos encontrados.

»Notas para posteriores análisis ¿A alguien le interesa?«

Título del filme: Mosaico Criollo
Estructura: 6 números musicales y 1 diálogo
Directores: Edmo Cominetti - Roberto Guidi - ¿Eleuterio Iribarren?
Números musicales: chacarera, malambo, estilo criollo. solo de piano por Julio Perceval, tango "Botarate" versión por Anita Palmero.
Diálogo: (primera realización en el país de una escena hablada) "El adiós del unitario", dirigido por Edmo Cominetti, interpretada por Nedda Francy y Miguel Faust Rocha y escrita por Enrique P. Maroni.
Estreno: Galería Ariel de la calle Boedo Bs, As, (Cutolo Vicente, Historia de los barrios, Ediciones Elche, 1996).

☻Susurros arácnidos

La cámara era muy ruidosa y luego de varias pruebas tuvieron que situarla detras de una ventana de vidrio y mover a los actores hacia adelante y hacia atrá para lograr diferentes planos.

En un trabajo de investigación de la s.a.i:

"...Las fechas de estreno que se pudieron conseguir son las siguientes: The Divine Lady (12 de Junio de 1929); El cantar de mi ciudad y Mosaico criollo (2 de Octubre de 1930); The Jazz Singer (aprox. 3 de Octubre de 1930)."

"...Estas referencias son particularmente relevantes porque expresan esta consustanciación que existe entre la sonorización fílmica en la argentina y la construcción de la identidad nacional. Mosaico Criollo no es el primero ni el último de los films en acentuar esta relación, pero sí constituye un antecedente importante por ser la que con más énfasis tematizó -antes de Tango!- el asunto del ser nacional. habla de las referencias del propio filme a las cuestiones espectatoriales con referencias - ajenas a lo discursivo como: deleite de los oidos, cantado, hablado, solo de piano, zapateado."

"...y también referencias al dispositivo en cuanto a su novedad como Primera realización en el país de una escena hablada".

"... Sin embargo, parece que la versión original del film contenía un discurso inaugural que diera Roberto Guidi acerca de la importancia del cine sonoro en nuestro país.., según DiNúbila, fue filmado para abrir Mosaico criollo dando un discurso sobre la importancia del cine sonoro argentino. (…) Roberto Guidi no sólo habría sido filmado dando su discurso sino que además, como decía Couselo en su artículo de 1978, habría dirigido el film. (…) Las coincidencias con el material encontrado son las suficientes como para que no haya dudas de que se trata del mismo objeto, aunque las diferencias obliguen a pensar alguna hipótesis que las explique".

☻

Los fotogramas que pude ver me sugieren esa idea de gritar a los cuatro vientos las proezas y logros de la industria a través de un universo simbólico de "identidad nacional" construído a partir del tango, de los musicos, los generos músicales, con la presencia de la bandera argentina en el último fotograma y con los títulos e intertítulos.

Encontré un artículo muy interesante en solocortos sobre el cine de esa epoca y más datos sobre mosaico criollo.
Pregunta: ¿Alguien sabe dónde se puede ver el filme o alguien tiene la posibilidad de subirlo o compartirlo?. Hasta la próxima!.

reproducir mp3 desde esnipsdotcom

2007-05-11T03:25:00.001-03:00

Brasil.mp3

Hoy tuve muchas ganas de escuchar algo de Brasil.
Esnips es un buen recurso gratuito, y por demás de sencillo, para anexar contenido multimedia a tu blog; solo tenés que ir a su sitio: www.esnips.com , dar vueltas hasta encontrar algo de tu interés (en el caso de archivos mp3 eliges el widget que más te agrade), copiar el código que te ofrecen y pegarlo en tu caja de entradas.

mosaico criollo

2007-05-09T04:41:00.000-03:00

"Mosaico criollo" es es título del -hasta ahora- primer filme sonoro argentino (con suerte y un poco más el grupo de personas que dedican varias horas ad honoren a la inestimable tarea de rescatar latas con nitrato enrollado desempolvarán otras curiosidades). Este grupo, comandado por Octavio Fabiano, más allá de los sótanos del INCAA, descubrió y restauró un corto que data de 1929. El primer ensayo sonoro en la historia del cine en nitrato y con el sonido grabado en discos y que por si fuera poco contiene el primer tango cantado en la historia cinematográfica argentina.
Todavía no tuve la oportunidad de verla... pero me pregunto (estaba pensando en esto de primeros) y qué pasa con El cantor de Jazz (1927), de Alan Crosland con Al Jolson o con Luces de Nueva York (1928) de Brian Foy - primer filme completamente hablado (sistema movietone). Bueno... tendríamos que enfocarnos en los sistemas de registro y esto es otro cantar - toot toot Tootsie....